魚雁回音

村上春樹善於運用fiction的特質，從創作中層層的真實/虛構交互穿插，角色之間故事性的重疊與相互指涉，將一本短而輕的作品，用非常靈巧的形態，創作出一個更為繁複、多樣的後設文本。讀者在恍然虛實當中，試圖抓住風的影子，傾聽迎風而來的輕輕絮語，聽到那似乎、應該發生過的，關於我、鼠、女孩的回憶。這又是情感面上最能引起讀者內心的激盪。從情感面描述，到虛構面的指涉，真實、虛幻、遁佚、回溯之間，來回穿梭徘徊，這是《聽風的歌》魅力所在。

建立在虛構的虛構中的作品，基本上就像波赫士過去的作品那樣，迷宮形式的探索作者、讀者、創作之間的關係。某天來了個陌生人賣主角一本書，無法估量頁數，頁數又像魔鬼符碼般詭異，沒有一定次序，跳著，亂著，四處出現。主角耽迷了，也被困在裡頭，深怕這樣稀有的書被奪走，到後來卻也被這書綁著，不只被physical book綁著，還被這本惡魔之書的魂捆住。

這本「無限之書」，是永恆之書，一次翻頁，一須臾，也是一個創造。這是解讀作家創作的根源，也透漏出作者對於時間、寫作、生命的看法。滲透讀者的，卻像謎團般的閱讀，究竟要怎麼閱讀這樣的作品，或許就像每個人都在試圖抓取人生的完整，到頭來卻只有那須臾片段罷了。「沙之書」是個有趣的作品，究竟是聚沙成塔還是變成一盤散沙，還是像是詩人布雷克那說詞「一沙一世界」To see the world in a grain of sand? 倒是值得玩味的。

    從文末所收錄的後記便可得知東野大師是以他對滑雪的熱愛創作了《劫持白銀》，本書給我的感覺如他自述是本適合拍成電影的作品，對滑雪運動陌生的我來說，只憑文字來想像書裡所描繪的畫面實在是有點困難，也因此少了許多樂趣，影像化後，我想勢必能將贖金的交付過程、追捕嫌犯以及最後的震撼場面中有關滑雪的精彩設定確實呈現，恐嚇勒索、過往的悲劇事件、不定時引爆的炸彈、人質傷亡的不可計數還有些許的戀愛情愫，這些集合起來的確是娛樂性十足。

    不過謎團本身是有點雷聲大雨點小的，過去的悲傷命案和現今的炸彈主線連結之後便失去了張力，而主事者的動機及引起的騷動也因為收尾處理的過於夢幻有種瞎忙一場的感受，沒有特定以某個人為主述，而是讓新月高原滑雪場裡的職員、雪警隊和遊客們等多位角色串連整起案件，優點是人物個性立體鮮明，是能令讀者喜愛也容易產生好感的類型，因此若選角得當，戲劇所獲得的評價應當能比小說更為出色。

 

「雨天的海豚」從海豚消失開始提起，一開始那種口吻讓我以為像是村上春樹「大象的消失」那般詭異的情事，不過當然不是這樣，兩作者的風格很不同。作品的主角跟她的好友談論起死亡之事，朋友提出要一起死的想法，並說出過去自己曾經怎麼樣想要做出去死的事。於是開始作品在自述中，以倒敘及當下，並且揉合déjà vu而作成。

在段落字句中一再閃現的是，對生活的無感，生命的無目標，對於心之所趨的失喪，一股麻木感主導角色的靈魂，所剩的只剩對肉體的知覺。其中提到她身體哪裡都痛，就是心不會痛。走入賣春行業的少女，既非被逼也非自願，只是生活、命運讓他們走到這一站那般順從的感受。似乎活著就只是為了錢，滿足一些不一定要滿足的欲望。唯一可以關注的就是海豚，那飛躍的海豚看了就是會使人微笑，還有在超市買的鐵線蕨，每天為它澆水因而有了一點活下去的力量。夢想是什麼？似乎只存在生活當中的déjà vu，偶然、瞬間現身。後來女孩要去找海豚，看看會不會偶然出現在海平面。

本來想要討論多一點...因為書中帶出了很多頗富哲理思考的東西，不過寒假時間不多而且好像會欠稿....所以就簡單帶過摟。(就是會爆雷的意思)

喜歡這本書的原因是，雖然有吸血鬼，但吸血鬼本身不是重點，而是它代表的意像，還有少女成長的過程。終於能看到不用搞曖昧跟搜集聖鬥士的吸血鬼真讓人開心啊，超自然羅曼史會一直紅下去，但這樣異類的都會奇幻(算是吧?)在台灣仍會保持默默無名。故事敘述被隔離養大的小女孩終究重見天日，結識了好友與初戀，好友卻慘遭分屍，也因此她知道了家族的真相....吃素的理由，她的爸爸是吸血鬼。之後踏上了尋母之旅，輕易找到母親之後就面對最後的魔王....害她們家破碎分離的原兇，然後就結束了。沒有無味的愛情，沒有血腥的戰鬥，甚至沒有炫麗的魔法，畢竟隱形術不會發光啊。因此我愛這本低調奢華的故事，如同書名，女孩在中途覺醒成為了吸血鬼，也了解到脆弱的愛是如何支撐著父親對她的感情，與遙遠母親的思念。孩子都是脆弱而敏感的，當她發覺家裡的步調不對勁時，她毅然決然踏上旅程，先是遇到了好心的家庭，然後是想要逞獸慾的男子，逼她覺醒。也許只是一個老梗的成長故事，但我就是對於這樣心路歷程的變化買帳。誰不會死、誰又不會改變?Momento moli，古云。吸血鬼只是個藉託，長生不死的種族，遇到愛也只會成為放火的小賊罷了；而愛，其本質也是吸血鬼啊，如果不能與它磨合，那就只會成為食物，成為熔渣。而那些渴望愛的人呦，誰又說得準他們會作出怎麼樣的事呢?也許從這本書中，我們可以獲得一點啟示...我們總是會遇到不預期的事，而如何克服或是容忍它們，即是我們轉變的原因。覺醒是為了讓自己更加成熟，在痛楚與深思之後，我們才有踏向新世界的勇氣與資格。

《天空的囚徒》是薩豐繼《風之影》、《天使遊戲》之後的續作，照書籍時間編排來說，《天使遊戲》是前傳性質，《風之影》是正傳第一集，《天空的囚徒》是續作。主要故事還是圍繞在從天使遊戲以來所布局的謎團與故事背景。這本作品並不漂亮，整體說來功能在於銜接鋪陳作用，交代一下過去的事情，把天使遊戲那本書以及書中的主述者帶入此書，將背景銜接起來，似乎快解開父親所隱瞞的事件真相，似乎又知道自己應該要怎麼繼續走下去，探索下去。

以《風之影》那麼吸引人的故事的期待來閱讀《天空的囚徒》一定會非常失望。小說謎團是有，但卻用平鋪手法去寫，謎團是有，但沒有懸疑的謎團也跟直述揭開謎底無異，創造的氛圍很明亮，沒有懸疑，沒有迷霧，沒有歷史感(有歷史背景，但也就還好)。文宣提到可獨立、也可當成系列作閱讀，但我以為當成單行本閱讀的讀者，會恍恍惚惚，不明不白，非得再追其他本不可，當系列作讀者如我來讀，此書實在應付之作，不需要花時間來閱讀背景提點。技巧就不多說了，或許他的YA作品《風中的瑪麗娜》更可了解作者迷人之處，或者請拿起《風之影》好好品味一下，走進遺忘書之墓那股魅力，而不是這樣那樣的平淡無味地補充背景，作為下一集的 study guide!

整部作品是充滿了極致的夢幻感，因為夢幻所以不切實際，因為夢幻所以太過霸佔性的自私情感，也因為夢幻，所以作者立場絕對也是偏向太過夢幻的情侶。朵拉的性格鮮明，非常勇敢，為愛付出，勇敢追尋。男主角路卡的個性，搖擺不定，太過意志不尖，且太軟弱，對愛情也聖潔到無法置信，雖然他身下那個小老弟老是不大聽話。

敘述手法很傳統，雖然作者意圖用同章段落模糊讓人分不清是哪為主角的生活，但對我並不是太有效果。但是以倒數第二章來當成小說開頭，這的確也算亮眼之處。作者善用美麗的詩句與抒情的語言來傳達愛情本質的美，但因為運用重覆的筆法，只會讓讀者氣憤為何又來這套，並不會心生同情。描述的情感，在我這個真愛至上的人眼裡，太不切實際，甚至只覺得像書中朵拉描述父母的感情那般，「就像肥皂劇」 一樣俗不可耐！

《舒芙蕾人生》以這難纏的甜點舒芙蕾作為人生的一個隱喻，來刻劃三種類型角色的人生面對低谷的應對。三段故事，不同的人生際遇，一本極致的失望，道出了各自的生命，然而不一樣的性格，不一樣的家庭狀況，卻造就了每個人所走的路的差異。三段故事，分別在作品中以同一章，不分先後次序出現，長短不一。這樣的編排雖然是最有道理，比較不會截斷成三篇獨立故事來閱讀，卻讓讀者我想自己截斷來閱讀，主要原因在於三段故事的況味不同，情感渲染有差異，讀者有私心偏好的角色個性與所愛故事基調，也因此讀到中途會失去耐心極想知道究竟偏愛角色的故事會怎麼發展下去。整體而言，不算特別療癒的作品，卻是審視人生百態好作品。

「染血的房間」是根據或是以法國的民間故事藍鬍子為底本，逕行詮釋發展出另外一個不同的故事，但有點童話背景的讀者多少還是會將這作品與藍鬍子作文本互涉的閱讀參照。Cater在作品中，多處使用處女情慾的探索，性純真與性慾探索的對照，來描繪故事主角對於性與愛的暴力與幽微恐懼，善用非常修飾性的語言描述，卡特在此篇作品中透露探索性(sexuality)的極致描繪，從Virginity到失去virginity,在性事、情慾的體驗是從想像的領域進展到現實領域的，那染血的床布代表一種男方嗜血的佔有，一種癡迷virginity，但對女主角來說，染血的床單卻是一種體驗，也是一種更加進展去知覺過去在想像界未經體認的真實。

給予一串鑰匙，開啟出來的前妻亡故真相，也是對女主角的enlightenment,是開啟了女性原本就應該保有的自我意識，意識到自己的處境，也應該要意識到婚姻背後的真實。要設想的是，這絕非是一個單一層次女性主義，或是顛覆性政治的作品，而是在其中運用語言、各種繁複象徵所帶引出來的童話新版本，是一種極度創新，極度前衛必然受到女性主義主流學派或是非女性主義的主流學派所抨擊並且十足有爭議的作品。